À mesure que les jours raccourcissent, les hirondelles bicolores et les papillons monarques commencent leurs migrations. Les araignées des jardins tissent leurs toiles, visibles dans la rosée du matin. Au-dessus de l’eau chaude, l’air frais de l’automne crée un brouillard éthéré. Les feuilles vertes se tournent vers des nuances de citron, d’ambre et d’acajou. La qualité de la lumière du soleil elle-même change également à cette période de l’année : en été, elle brille directement au-dessus de la tête, mais en automne, elle est inclinée, ce qui donne cette lueur dorée.
C’est cette lumière du soleil, peut-être plus que toute autre chose, qui fait de l’automne le rêve d’un photographe. Des sommets des Dolomites en Italie aux cols d’Aspen, dans le Colorado, en passant par les paysages cachés de la Laponie finlandaise et les anciennes cascades d’Islande, ces mois nous invitent à préparer nos sacs photo, à charger nos voitures et à frapper la route ouverte. Dans ce guide rapide, nous partagerons nos meilleurs conseils pour tirer le meilleur parti de cette période de l’année.
Faites du repérage
En photographie de paysage, la première phase de repérage peut avoir lieu en ligne : consultez les médias sociaux et Google Earth pour trouver des points de vue et des paysages intéressants dans votre région. Certains États et villes conservent également des cartes détaillées des couleurs d’automne pour vous aider à identifier l’endroit idéal. Le site Web des Smoky Mountains propose une carte dédiée couvrant la plupart des régions des États-Unis. En règle générale, les couleurs changent d’abord à des altitudes plus élevées avant de se déplacer vers des altitudes plus basses.
Réservez un jour ou deux pour le scoutisme à pied; une fois que vous y serez physiquement, vous aurez une meilleure idée des conditions d’éclairage et des sujets potentiels à inclure dans votre arrière-plan et votre premier plan. Commencez à penser aux compositions et aux angles ; vous pouvez utiliser une application comme PhotoPills pour planifier et déterminer où la lumière tombera à un endroit précis à une heure précise de la journée.
Se réveiller tôt
La lumière du soleil de midi peut entraîner trop de contraste, alors optez plutôt pour les heures dorées. Apportez un thermos de thé ou de café et dirigez-vous vers votre emplacement avant le lever du jour et à temps pour capter la lumière du soleil qui perce à travers les feuilles. Comme vous avez déjà repéré et fait quelques plans approximatifs pendant la journée, vous aurez une bonne idée de l’endroit où vous installer et de ce qu’il faut inclure dans le cadre. Apportez une lampe frontale avec vous si vous prévoyez de naviguer dans la zone dans l’obscurité.
Si vous n’êtes pas un lève-tôt, vous pouvez opter pour la deuxième heure dorée de la journée, juste avant le coucher du soleil. Mais gardez à l’esprit que les premières sessions ont des avantages supplémentaires, comme un brouillard abondant et moins de monde. La faune locale sera également plus active pendant cette période. De plus, tôt le matin, vous aurez cette eau douce et calme sur les étangs et les lacs, parfaite pour les reflets d’automne. Au début de la journée, l’eau commencera à remuer, perturbant cette surface vitreuse.
Adoptez un ciel couvert
La lumière du soleil trop vive peut effacer ces couleurs naturelles, alors considérez l’éclairage doux et à faible contraste d’un ciel couvert. Les jours nuageux sont parfaits pour faire ressortir ces tons chauds et saturés. Le moment juste après la pluie est idéal pour les couleurs juteuses de la photographie de nature.
Apportez ce polariseur
Les filtres polarisants sont utilisés pour réduire l’éblouissement et les reflets, mais ils ont également tendance à faire ressortir des couleurs d’automne plus riches, ce qui en fait un accessoire incontournable pour les photographes de nature et de paysage à cette période de l’année. Vous pouvez même opter pour un polarisant chauffant, qui ajoutera une subtile teinte jaune ou rougeâtre.
Regarder la lumière
La lumière est tout dans la photographie d’automne, alors soyez conscient de l’endroit et de la façon dont elle tombe. Alors que l’éclairage avant peut avoir un effet « aplatissant », l’éclairage arrière et latéral peut instantanément rehausser un moment autrement ordinaire. L’éclairage latéral est idéal pour capturer les ombres et les textures (par exemple, l’écorce des arbres, les dunes de sable, etc.), et les feuilles rétro-éclairées semblent briller de l’intérieur. Déplacez-vous et prenez quelques photos d’essai pour avoir une idée de la façon dont la lumière change votre scène ; vous constaterez peut-être qu’une rotation de quelques degrés dans une direction ou une autre fait une différence.
Attention aux points lumineux
Le contraste et la lumière vive peuvent devenir un problème lors de la prise de vue en extérieur, vous devez donc garder un œil attentif sur vos points forts et ajuster votre exposition en conséquence. À l’automne, il est facile de faire sauter les rouges, les jaunes et les oranges, mais vous voulez faire ce que vous pouvez pour préserver ces détails. Expérimentez avec vos paramètres d’exposition pour trouver ce qui fonctionne ; vous pouvez toujours encadrer vos expositions pour plus de flexibilité.
Cadrez votre sujet
Les couleurs d’automne fonctionnent mieux lorsqu’elles soutiennent un sujet fort, alors prenez le temps de rechercher le point focal parfait pour tout rassembler. Lorsque vous composez votre plan, pensez à l’intégralité du cadre. Si vous êtes un photographe paysagiste, envisagez d’utiliser des éléments de premier plan naturels pour guider l’œil vers une montagne ou un arbre au loin. Lors de la visite de Glencoe Lochan en Écosse, par exemple, Daniel Casson a utilisé les feuilles d’automne au premier plan pour encadrer le lac et le paysage au-delà.
Si vous êtes un photographe portraitiste, vous pouvez envisager d’utiliser des feuilles d’automne pour ajouter du mouvement et aider à raconter une histoire plus large. « Demandez à vos sujets de s’allonger dans le feuillage ou de le jeter en l’air », suggère l’équipe 500px.
Jouez avec le contraste des couleurs
Nous associons l’automne aux oranges chauds, aux jaunes et aux rouges. En vous référant à la roue chromatique, vous constaterez que ces teintes se marient bien avec des couleurs complémentaires comme les bleus, les violets et les verts. Lors de la planification de vos séances, pensez aux opportunités naturelles de réunir ces tons : par exemple, l’eau bleue et les feuilles d’oranger ou les pins verts et les chênes rouges. Dans cette photo des montagnes du Canada, Forrest Mankins a associé le jaune chaud des feuilles à la lumière bleu-violet du paysage glaciaire environnant.
Trouver une perspective différente
Des lieux et des paysages de premier choix « qui regardent les feuilles » ont été photographiés à maintes reprises, parfois du même point de vue. N’hésitez pas à essayer un angle que personne d’autre n’a ; vous pourriez vous abaisser au sol et lever les yeux pour capturer les feuilles d’automne contre le ciel bleu (perspective d’un œil d’insecte). Alternativement, vous faites le chemin inverse : cherchez un terrain plus élevé en escaladant une colline à proximité pour une vue plus large des couleurs ci-dessous.
Expérimentez avec des lentilles
Pour les paysages plus traditionnels, un grand angle fonctionnera bien, mais n’ayez pas peur d’expérimenter d’autres options également : un téléobjectif, par exemple, peut également être idéal pour capturer des détails au loin. Si vous photographiez des paysages et que la lumière est importante pour vous (c’est-à-dire si vous marchez/randonnez sur de longues distances), nous vous recommandons de choisir un zoom polyvalent qui vous donnera une grande portée plutôt que d’apporter plusieurs objectifs principaux différents. Pour les portraits, en revanche, vous ne pouvez pas battre un excellent objectif principal comme un 50 mm ou un 85 mm.
Saisir l’instant
Bien que le repérage et la planification soient essentiels pour photographier le feuillage d’automne, l’un de nos conseils de photographie les plus importants est celui-ci : rappelez-vous que les choses changent rapidement. Si vous voyez des couleurs incroyables, arrêtez ce que vous êtes en train de faire et profitez-en pour faire des photos sur-le-champ. Au moment de votre retour, vous constaterez peut-être que ces couleurs vives sont déjà passées.
Une façon de profiter au maximum de cette période de l’année est de vous assurer que vous êtes le plus possible à l’extérieur et que vous avez toujours votre appareil photo avec vous. Apprenez à connaître votre environnement et soyez prêt à vous rendre à votre emplacement à tout moment. Le photographe néerlandais Martin Podt passe une grande partie de son temps libre en automne à explorer les bois ; lorsque ce brouillard et cette lumière magiques arrivent, il est généralement là à les attendre. La saison d’automne ne dure que si longtemps – imprégnez-vous en autant que vous le pouvez.
Restez patient
L’inverse est également vrai : si vous ne trouvez pas les conditions idéales lors de votre première visite, réessayez. Revenez au même endroit dans diverses conditions d’éclairage et sous des conditions météorologiques différentes. Et même si la « haute saison » est déjà passée, gardez un œil sur les opportunités. Ce pourrait être la dernière photo de la saison qui fait la plus forte impression. « Ce type élancé était l’un des derniers peupliers gonflés restant dans cette région à la fin de l’automne, niché dans un recoin contre un mur de canyon », a déclaré le photographe professionnel de la nature Alex Noriega après avoir capturé cette vue picturale dans l’Utah, ci-dessus.
Vous cherchez à améliorer davantage votre photographie ? Consultez notre guide, Conseils pour créer une superbe photo de paysage.
Pas encore en 500px ? Inscrivez-vous ici pour explorer des photographies plus percutantes.
Lié
La mission de contrôle sera collective pour localiser les maladresses de progression d’un film d’entreprise.
La démarche opérationnelle prend en mémoire le focus artistique du institutionnelle de film ou vidéo d’entreprise. Découvrez les informations complètes en matière des vidéos institutionnellesici page « une ». Cela fait partie de la chaîne de création et permet d’être en phase avec l’objectif de stratégie du donneur d’ordre. La fabrication d’un film institutionnel est un long chemin et il ne faut pas qu’elle soit contingentée à la dimension financière car tout est lié. C’est la raison pour laquelle nous imaginons de pair la création du clip et celle financière. Au sujet des différentes étapes de la production du film d’entreprise ou de la vidéo corporate tout est principal. Il est nécessaire bien sûr procéder au bouleversement de plusieurs missions mais les principales devront être fabriquées afin de valider la conformité technique au plan de création de communication que doit prôner votre clip ou vidéo corporate.
Parutions sur un propos concordant:
La qualité de service au niveau IaaS.,Le livre .
Le site gruyer.eu vous propose de lire cet article autour du sujet « Des films pour les institutions ». L’article de départ se veut réédité de la manière la plus juste qui soit. Pour toute remarque sur ce post sur le sujet « Des films pour les institutions », merci d’utiliser les contacts indiqués sur notre site. La raison d’être de gruyer.eu étant de sélectionner sur internet des posts autour de Des films pour les institutions et les diffuser en essayant de répondre au mieux aux questions de tout le monde. Consultez notre site gruyer.eu et nos réseaux sociaux afin d’être renseigné des prochaines publications.
