12 des meilleurs photographes d’art à suivre sur 500px

C’était en 1902. C’était début mars et Alfred Stieglitz venait de former la Photo-Secession, un mouvement artistique pour les photographes. Il neigeait à New York et Stieglitz et ses collègues se préparaient à ouvrir leur première exposition. Ils étaient un groupe audacieux, utilisant des outils comme la manipulation de la chambre noire et des lentilles et filtres spéciaux pour donner vie à leurs visions. Leur objectif était simple : faire de la photographie un art à part entière, au même titre que la peinture, le dessin ou la gravure.

Plus d’un siècle s’est écoulé depuis cette nuit fatidique, et la photographie a depuis pris la place qui lui revient dans l’histoire des beaux-arts. Mais les photographes d’aujourd’hui continuent de repousser les limites du métier, créant des œuvres qui ne reflètent pas tant le « monde réel » qu’elles envisagent un nouveau monde, limité uniquement par les contours de l’imagination de l’artiste. Certains utilisent des objectifs non conventionnels, comme le faisaient les premiers pionniers, tandis que d’autres ont utilisé un logiciel de photo-manipulation pour donner vie à des scènes autrement impossibles.

Quelle que soit la technique, ces artistes nous rappellent la valeur de l’expérimentation et de la prise de risque créative. En gardant à l’esprit l’histoire riche et en constante expansion de la photographie conceptuelle et artistique, explorons quelques-uns des points forts de la communauté 500px, couvrant des genres tels que le portrait, le paysage et même l’art numérique.

Emilie Mori

Avec une formation en sérigraphie et en graphisme, l’œil d’Emilie Möri pour la couleur et la composition a été nourri dès son plus jeune âge. Son processus commence à prendre forme à travers des notes et des dessins avant d’évoluer vers des photographies qui évoquent un sentiment de calme, de sérénité et d’intemporalité. Comme les surréalistes avant elle, elle nous invite à la rêverie ; dans son imaginaire, tout est paisible et tout est possible. Le monde naturel joue un rôle essentiel, avec des éléments comme l’air et l’eau récurrents tout au long de son œuvre.

Michal Zahornacky

Michal Zahornacky utilise la lumière, les reflets et la texture pour créer des études abstraites du corps humain et des lieux où nous vivons. Son projet de photographie créative, COURBES, utilise l’eau pour déformer les éléments du visage et du corps, trouvant ainsi de la magie dans les idées inattendues et stimulantes de la beauté contemporaine. Ces images sont créées à huis clos, à l’aide d’un aquarium rempli d’eau, plutôt que de s’appuyer sur des outils de post-production.

Au plus fort de la pandémie, Michal s’est également tourné vers les formes architecturales, avec sa série PROCHE utilisant des éléments géométriques et tonals superposés pour évoquer l’atmosphère d’isolement dans les environnements urbains pendant les fermetures. Une autre série récente capture les villes d’un point de vue aérien ; l’artiste a utilisé de vieux tissus pour créer des formes circulaires, qu’il a ensuite placées sur le sol pour créer des scènes abstraites qui semblent être à la fois en 2D et en 3D.

Félicia Simion

Également incluse dans notre tour d’horizon des photographes surréalistes à suivre, Felicia Simion joue souvent le rôle de modèle ainsi que d’artiste, fusionnant la photographie axée sur le concept et l’art de la performance. Cette année, elle a voyagé en Islande, où elle créerait la série REWIRED, motivée par ses expériences avec la dépression post-partum et son désir de retourner à la nature.

Dans certaines images, elle a utilisé des fils de laine pour se lier physiquement à des morceaux du paysage, y compris des blocs de glace et de pierre. « Je me tenais devant des cratères, des cascades et l’océan, et je n’ai jamais eu peur », écrit-elle. « J’ai senti la vie couler dans mes veines, dans mon cerveau, comme si quelqu’un – ou quelque chose – me reconnectait à mon esprit. »

Kaiwan Shaban

Kaiwan Shaban a affiné ses compétences en art 3D au milieu de la pandémie ; aujourd’hui, il combine photographie, cinématographie et art numérique pour créer un univers parallèle qui lui est entièrement propre. Réalisé avec des outils comme Photoshop, Lightroom, Blender 3D et, plus récemment, certains éléments d’IA, son travail se situe à la frontière entre réalité et fiction. Son style est immédiatement reconnaissable, défini par un brouillard atmosphérique, des surfaces réfléchissantes et des nuances mélancoliques de bleu et d’orange.

Comme dans le travail de photographes comme Gregory Crewdson, qui donne vie à des scènes imaginaires en créant des décors élaborés dans le monde physique, les images de Kaiwan capturent des moments de suspense et d’intrigue, donnant l’impression d’avoir été capturées juste avant ou après un mystérieux incident ou événement. . Coiffés de chapeaux à l’ancienne ou dos à nous, les personnages qui habitent son monde fantastique semblent toujours détenir plus de secrets qu’ils ne veulent en révéler, nous laissant deviner longtemps après que nous nous sommes détournés.

Mikko Lagerstedt

Inspiré par les merveilles naturelles de la Finlande, Mikko Lagerstedt est un photographe d’art autodidacte. Il n’a pas peur de braver des conditions difficiles, explorant pendant des heures dans le vent et la neige à la recherche d’une lumière magique, que ce soit le dernier baiser de la lumière du jour pendant l’heure bleue ou le scintillement des étoiles au plus profond de la nuit. Parfois, une figure solitaire apparaît au loin (l’artiste lui-même), perdu dans la solitude et la contemplation.

Cristina Venedict

Photographe portraitiste d’art avec une formation en psychologie, Cristina Venedict a toujours été fascinée par les gens et leurs histoires. Aujourd’hui, elle est reconnue pour son esthétique rêveuse et éthérée, citant son amour pour la mode ainsi que les peintres impressionnistes et postimpressionnistes comme Degas et Toulouse-Lautrec parmi ses inspirations. Son travail nous rappelle parfois les photographes pictorialistes, tels qu’Alfred Stieglitz et Gertrude Käsebier, qui utilisaient des objectifs à mise au point douce ou un éclairage évocateur pour créer des images picturales remarquables. Cristina utilise des lentilles Lensbaby, connues pour leurs effets créatifs.

Irina Djoul

Inspirée des contes de fées, Irina Dzhul est une artiste ukrainienne dont les photos captivantes nous font voyager dans le temps. Puisant ses idées aussi bien dans les lieux que dans les personnes, Irina capture des personnages mythiques en harmonie avec les paysages sauvages qui les entourent. Lorsqu’elle n’est pas dans la nature, elle place parfois ses images dans des lieux d’importance historique, racontant des histoires d’importance mondiale et évoquant des atrocités telles que l’Holocauste et l’Holodomor afin qu’elles ne se reproduisent plus jamais. Irina confectionne régulièrement elle-même des vêtements et des articles de garde-robe, donnant une touche personnelle à des photographies qui parlent de thèmes universels.

Mohamed Fotouhi

Des personnages anonymes, parfois seuls, parfois en couple, peuplent l’univers énigmatique et monochrome du photographe iranien Mohammad Fotouhi. Bien qu’elles soient capturées dans l’agitation de la vie ordinaire, souvent dans les rues de l’ancienne ville de Yazd, de nombreuses scènes de l’artiste transcendent le quotidien, avec des personnages qui semblent exister à la fois dans le passé, le présent et le futur.

Dans les photographies réalisées dans le désert aux teintes dorées de Caracal, connu pour ses célèbres chats sauvages, l’humanité apparaît éclipsée par le paysage, peut-être perdue mais aussi libre dans l’étendue sablonneuse. Le fait que Mohammad ait créé ces images pendant les années de pandémie, lorsque beaucoup d’entre nous se sentaient isolés et aspiraient à s’évader, les rend d’autant plus résonnantes.

Natascia Mercurio, alias Naty

Naty est une photographe et réalisatrice qui utilise sa palette de couleurs sarcelle et orange immédiatement identifiable pour raconter des histoires et susciter des émotions. Inspirée, en partie, par les jeux vidéo, l’anime et le cinéma asiatique, son travail a ses racines dans des chefs-d’œuvre comme ceux créés par le cinéaste hongkongais Wong Kar Wai, dont l’utilisation de couleurs vives et saturées capture des sentiments de nostalgie et de romance. Les riches scènes nocturnes de Naty sont à la fois subtiles et audacieuses ; évoquant des souvenirs oubliés depuis longtemps et des promenades interminables à travers la ville sous la pluie, ils nous incitent à perdre la notion du temps.

Rubis Hyde

Ruby Hyde décrit ses créations comme des « contes de fées sombres ». Dans une série, Construire des humains, elle s’est inspirée des récits créatifs de Mary Shelley, auteur de Frankenstein. À travers ces autoportraits aux multiples facettes, l’artiste joue plusieurs rôles, chacun représentant différentes facettes de nous-mêmes.

Les images de Ruby présentent souvent des femmes comme protagonistes – des exploratrices dans un monde inconnu. Pour l’image unique Dis-le aux fantômesci-dessous, elle a créé de la magie avec un budget restreint, en utilisant une « robe/jupe transparente d’occasion, les phares de [her] voiture au crépuscule, et une paire de vieux collants nude tendus sur l’objectif pour capter la lumière dans une belle brume.

Zamira Sozieva

« J’aime vraiment les visages uniques – et c’est exactement là que je vois la beauté », a écrit la photographe Zamira Sozieva. [translated by the author to English]. Ses séances de portrait en studio mettent en vedette des personnes qui l’inspirent, allant d’un jeune acteur à un professeur de sciences sociales. Le mouvement joue un rôle central dans de nombreuses séances de Zamira, certaines de ses images nous rappelant la collaboration désormais célèbre entre la photographe Barbara Morgan et la danseuse Martha Graham dans les années 1930. Il n’est pas surprenant qu’elle ait travaillé avec des danseurs et des chorégraphes dans le passé.

Lukáš Vandlis

Basé à Teplice en République tchèque, Lukáš Vandlis explore parfois le paysage époustouflant des monts Métallifères de l’Est, chassant les matins brumeux, les eaux glacées et les panoramas enneigés sans fin. Avec une pointe de surréalisme et une touche d’humour, son travail nous incite à réfléchir à notre lien avec le paysage et le monde naturel, surtout à une époque où ce lien semble si précaire. Dans les photos de 500 pixels de Lukáš, la forêt et les montagnes apparaissent comme un lieu de renaissance et de refuge, un rappel opportun de notre rôle dans leur sauvegarde pour les générations à venir.

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